A440 è un progetto nato in un centro di ospitalità per musicisti e compositori a Pienza, con l’intento di esplorare la sinergia tra colore, forma e musica.

Il processo creativo è stato innovativo e ricco di ricerca, un dialogo tra linguaggi espressivi diversi, in cui le vibrazioni sonore hanno trovato una corrispondenza visiva nelle tonalità e nelle geometrie.

Un’esperienza in cui l’armonia musicale si è tradotta in colore, dando vita a un percorso sensoriale che unisce arti visive e suono in un’unica onda espressiva.

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Il progetto nasce dall’incontro tra l’esperienza cromatica di Marina de Lagarda e la pittura di Alessandro Twombly, nella cornice dello studio dell’artista a Capranica. Il lavoro a quattro mani si è sviluppato attraverso un processo di collaborazione spontanea, in cui Marina ha preparato le tele con velature di colore nei toni scelti da Twombly. Le forme che emergevano sulla superficie diventavano un terreno di ispirazione per l’artista, che vi interveniva liberamente con la sua pittura.
Un dialogo creativo e stimolante, dove ciascuno ha seguito il proprio percorso senza prefigurare il risultato finale, legati da un’intesa intuitiva.

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Nel maggio 2023, Marina de Lagarda ha portato il suo lavoro sul colore all’interno della sezione femminile di massima sicurezza del Carcere di Taranto. Attraverso una serie di lezioni, ha guidato le detenute nella scoperta delle tonalità, della loro interazione e delle sensazioni che possono evocare quando accostate tra loro.

Il processo creativo è stato sorprendente: le partecipanti si sono mostrate entusiaste, curiose e coinvolte, sperimentando con il colore e trovando in esso un momento di libertà e di espressione personale.

Alla base di questo progetto c’è un intento semplice ma profondo: portare sollievo in un ambiente estremamente difficile, offrendo attraverso il colore un’occasione di leggerezza, bellezza e riconnessione con sé stesse.

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Nel settembre 2019, Marina de Lagarda ha trasformato la sala d’attesa e i corridoi del reparto di cardiochirurgia del Padiglione Pio XII dell’Ospedale Bambino Gesù. Il progetto nasce con l’intento di prendersi cura, attraverso il colore, di uno spazio carico di tensione e dolore, offrendo ai genitori in attesa un ambiente più accogliente e umano.

Intervenire in una stanza spoglia e anonima, per renderla un luogo di attenzione e rispetto, è stato un processo intenso ma profondamente gratificante. Ogni scelta cromatica è stata pensata per infondere calore e sollievo, trasformando l’ambiente in un’“ecologia di cura” capace di trasmettere conforto.

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Nel 2010, Marina de Lagarda ha realizzato un intervento cromatico per il Centro di Ricerca Baleani, con l’obiettivo di offrire un ambiente più accogliente e rassicurante alle donne sottoposte a chemioterapia.

Il progetto ha preso forma attraverso la creazione di pannelli con tonalità degradanti, studiati per evocare l’orizzonte e dare profondità allo spazio. Questo effetto visivo permette agli sguardi di perdersi e viaggiare, offrendo un momento di respiro e distrazione durante la terapia.

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Un percorso di ricerca e sperimentazione che, nel tempo, ha trovato compimento grazie alla collaborazione con un’azienda evoluta, capace di tradurre questa visione in una gamma di colori in sintonia con la natura e le sue sfumature.

Un progetto di identità e sensibilità cromatica, nato per valorizzare il legame tra tonalità e paesaggio, restituendo all’Italia una tavolozza su misura per la sua bellezza unica.

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Nel 2019, Marina de Lagarda ha realizzato un intervento cromatico e decorativo per la casa di supporto delle Famiglie di Lunga Degenza dell’Ospedale Bambino Gesù, gestita dalle Figlie della Carità di San Vincenzo de’ Paoli. L’obiettivo era creare una nursery accogliente e stimolante per i bambini ospitati nella struttura.

Il processo creativo ha portato alla realizzazione di un giardino dipinto, popolato da farfalle e ali a misura di bambino. Un ambiente pensato per immergere i piccoli in un mondo di colouri e natura, dove poter esplorare, sognare e lasciarsi trasportare dalla fantasia.

Alla base del progetto c’è la volontà di offrire ai bambini uno spazio di meraviglia e scoperta, in cui i fiori e gli insetti dipinti trasformano la nursery in un rifugio sereno e giocoso, capace di regalare un momento di leggerezza anche nelle situazioni più difficili.

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